“五一”假期，体验经济悄然吹暖消费市场。有人走进文创工坊，亲手设计定制专属“娃衣”，在指尖创作中治愈自我；有人置身实景剧场，一秒入戏穿越千年丝路古港，在互动演绎里触摸历史；有人暂离都市喧嚣，奔向郊野田园，在农事体验中拥抱松弛时光。

当下，大众消费需求持续升级，不再满足于拥有物品，愈发注重参与感，更愿意为一段时光、一次体验、一份记忆买单。多元体验场景遍地开花，以个性化、有温度、重互动的全新模式，激活消费市场新活力，勾勒出消费升级的崭新图景。

从“购买”到“创作”

在广西壮族自治区博物馆的瓯骆工坊内，来自广东珠海的游客曹女士，正带着孩子们为手中的玩偶精心挑选壮锦头饰。

“我们从社交平台上看到这里可以定制民族风‘娃衣’，就特地过来了，孩子们很喜欢。”曹女士说。工坊长桌上，十余只玩偶排着长队等待换上新装，师傅们则加班加点，忙着赶制订单。

在这里，每位访客都是设计师。从挑选纹样、搭配银饰到敲定款式，市民和游客亲手参与设计搭配，为心爱的玩偶打造专属民族风造型。许多人将手作成果分享至社交平台，吸引更多网友专程前来打卡。

当Z世代把“娃衣”当作社交硬通货，这场情绪消费也让商家敏锐地嗅到了商机。

“起初工坊只做仿苗银、壮锦冰箱贴等文创产品，后来工坊里爱玩娃娃的年轻员工试着把热销的仿苗银花冠缩小，做成玩偶能戴的头饰，没想到一上架便迅速售罄。”“娃衣”师傅籍颖绮说，工坊顺势推出更多产品与定制化体验，备受年轻人欢迎。现在年销量达到上万件，师傅们每天赶工60多套，仍追不上订单速度，工期排到了一个月后。

小小的手工创作，不仅是缓解焦虑的情绪消遣，更折射出大众消费观的转变。人们不再单纯追求实物商品的拥有，而是乐于亲身参与、动手创作，为体验过程、情绪价值与自我表达付费。

这类轻量化、沉浸式的体验业态，正不断催生文创新场景，挖掘个性消费潜力，有效激活多元消费市场。

放眼全国，非遗手作体验正蓬勃兴起。从城市博物馆的创意工坊，到乡村院落的民俗作坊，山西花馍草木染、云南鹤庆银器、海南黎锦织造、福建茶百戏、扬州漆器剪纸等体验项目陆续走红。手艺人们不再局限于批量售卖成品，而是开放手工体验、个性化定制服务，让传统技艺走出展柜，融入大众日常生活。

“因为有新的场景，大家获得了更好的情绪价值。”广西民族文化艺术研究院副院长闫雪梅说，非遗元素的植入，将文化吸引力高效转化为消费行动力。游客在沉浸式场景中“心动就行动”，收获即时的幸福感和满足感。

从“看景”到“入戏”

跟着虚拟“馆长”的脚步，采摘蕨类植物，投喂温顺的三角龙……在南宁市恐龙奥秘科学馆，戴上VR头显的游客，仿佛身临白垩纪秘境，脚下是茂密葱郁的史前植被，耳边回荡着恐龙的低沉嘶吼，沉浸式感受远古世界的独特风貌。